Dice Kiselev: "Comencé a trabajar activamente en el ámbito de la fotografía en 1980. Nunca he limitado a mí mismo por cierto alcance, formalismos, las tradiciones, que son muy numerosos en la fotografía. Yo siempre experimentar mucho: conmigo mismo – mientras esté tomando fotografías, con los espectadores, mientras les mostraba. Estos experimentos no son el intento de mostrar mi originalidad, pero un especial interno necesita desarrollo y movimiento hacia adelante.
El objetivo principal de mi trabajo en el ámbito de la fotografía está descubriendo un componente sensual, pero no el formal. En mi opinión, en la percepción de la fotografía la parte principal es jugada por la energía de la imagen, pero no una forma o decoración. Por eso fotografío gente mucho; Estas fotos son un montón de emociones, Estados emocionales, sensualidad.
Junto con trabajo en el estudio, tomar muchas fotos durante excursiones y viajes. Mi trabajo creativo resulta para ser especialmente fructífera durante los viajes con mi ser querido. En este caso mis historias fotográficas de viaje son más sinceras, y las fotografías son más vivaces y emocional.
Soy miembro de la Unión de fotografía artistas de Rusia y la Unión de artistas. Tengo mi propio estudio fotográfico y escuela de fotografía creativa".
Desde los 5 años se relaciona con la creatividad, su primera exposición fotográfica la realizó a los doce años. Desde entonces ha tenido tiempo para reflexionar sobre la naturaleza, la creatividad, las artes y la fotografía y el lugar que ocupa todo ello en la vida, y a pesar de que lo intentó con la ingeniería y con todo tipo de artes (pinturas, dibujos, cerámica, talla de madera, tapicería…) hace ya más de 25 años que se decidió por la fotografía.
Para Kiselev el proceso creativo es la más importante manifestación de la naturaleza humana. La creatividad es un proceso de armonización de el entorno visual en todos sus niveles: física, moral, energéticamente. Mientras se crean trabajos artísticos de cualquier tipo, una persona se desarrolla espiritualmente y, a través de su resultado, influencia a la gente que puede comprender la creatividad.
El principal propósito de su trabajo en la fotografía es encontrar un componente sexual pero no de una manera formal. Trabaja tanto en estudio como en exteriores, aunque dice preferir estos últimos, o bien estudios improvisados en localizaciones diversas.
En el año 2004 estableció su Escuela de Arte dentro de la Academia Internacional de la Fotografía de la que es el director y desde donde ayuda a desarrollar el talento y enseña a nuevos valores.
Natalie with her favorite
Stunning!
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